Cine y vida

Esta  película la ví al otro día de ver Titane (2021) , ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, y la verdad que ayudó mucho a mi siquis torturada (y ojo que me gustó). Ordet (1955) es realmente una maravilla, está en el ranking de las 100 mejores películas de habla no inglesa del siglo XX y tiene con qué. Conocí a Carl TH. Dreyer estudiando cine mudo, es el responsable de La Pasión de Juana de Arco , una belleza increíble de 1928. Igual me gusta analizar acerca de los festivales y los premios a medida que pasa el tiempo ¿no? es interesante ¿qué se premia en 1955?¿qué se premia en 2021? Lo dejaré para más adelante. Pensemos que esta película está al mismo nivel que Titane, ya que en su momento ganó el León de Oro en Venecia y el Globo de Oro entre tantos reconocimientos. La historia está ambientada en la Dinamarca de los años 30, sobre la fe, la locura, el amor, la inocencia, el fanatismo religioso. La fe frente a la ciencia, frente a la locura, frente a la vida misma y

  El mismo año que salió esta película fuera de concurso en el Festival de Cannes, “Parásitos” ganaba la Palma de Oro. El título ya me había hecho ponerla en mis películas para ver, el cine surcoreano siempre me sorprende y principalmente con sus películas de acción. Esta película tiene una mezcla de cine de mafiosos orientales con el thriller de acción muy bien lograda. Resulta que un poderoso jefe mafioso es atacado por un asesino serial que casi lo mata, con el orgullo lastimado une fuerzas con un policía para atraparlo. El papel del gánster es llevado a cabo por Ma Dong-seok , para mí de lo mejorcito de la película, ya conocido por aquella película de zombies “Tren a Busan” y se viene en "Eternals" de Marvel. Si será bueno que Silvester Stallone quiere hacer la versión americana con él de nuevo interpretando al gánster. Aunque hay que reconocer que los tres personajes están muy bien logrados con sus auras de antihéroes. La dirección a cargo de Lee Won-Tae es muuuuu

  Esta película ya había llegado a mis oídos como muy buena, así que ahora que está disponible en Amazon Prime me dispuse a verla. La historia es muy sencilla , tiene elementos autobiográficos del director Lee Isaac Chung , familia coreana-americana, cuyo padre decide ir a vivir con su familia a una zona rural de Arkansas buscando un mejor porvenir. Es una historia contada de manera simple pero poderosa, excelente fotografía, una música muy suave y a la vez muy cautivadora, los actores modestos aunque la actriz que personifica a la abuela se llevó el Oscar ( Youn Yuh‑jung).  Los diálogos son tan sencillos y a la vez tan llenos de riquezas, que te absorben y arrastran a las vivencias de la familia como una integrante más. A Steven Yeun lo conocí haciendo The Walking Dead y ya es en la segunda película de origen coreano que lo veo, me parece muy buena su actuación, pero vuelvo a la abuela timbera, mal hablada y al nieto David que me robaron el corazón.  En mi caso que soy una fanática

  De Lars von Trier sólo he visto cuatro películas, Dogville (2003) , Manderlay(2005) , La casa de Jack(2018) y recientemente Melancholia(2011) . Hasta ahora no me había dedicado a leer con atención sobre este director, hace un tipo de cine muy controversial y me entero que fue uno de los fundadores del Dogma95 , un movimiento de directores de cine daneses que querían salir de lo comercial. Este movimiento no logró perdurar en el tiempo y murió como tal allá por el 2005. Resulta que el Dogma95 persigue una especie de voto de castidad, a los que los realizadores debían atenerse con la idea de purificar el cine rechazando megas producciones y megas efectos especiales: 1.         Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locaciones reales. No se puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario para el desarrollo de la historia, se debe buscar una localización donde estén los objetos necesarios.(Para mí este punto se lo hizo a medida Lars von Trier

  Vuelve Guillermo del Toro con una nueva propuesta: “Nightmare Alley” . No la he podido ver todavía pero es la adaptación que hace de la novela de William Lindsay Gresham ,  El callejón de las almas perdidas. Sospecho que no hay que caer en lo mismo que se cayó con la "Rebecca" de Hitchcock y la de Wheatley. Son dos versiones sobre una misma novela, con las diferencias que debe traer el paso del tiempo. Leí mucha gente criticando a Wheatley al compararlo con Hitchcock pero lo que hay que pensar es sobre la versión de cada director. Previendo y tratando de conocer de primera mano, miré la versión de 1947 de Elmund Goulding . El protagónico está a cargo de Tyrone Power. La historia está excelente, es muy atrapante, voy a ver si consigo el libro . Es sobre un buscavidas muy ambicioso, sin escrúpulos hasta que conoce a alguien más ambicioso que él (el papel de la Blanchet en la película de del Toro) y que lo llevará al extremo.  Hay diferencias que me imagino que sucederán