Cine y vida

  Llego a la película por ser una de las recomendadas por Robert McKee por su guion, sin saber absolutamente nada sobre ella y realmente fue una experiencia increíble. La trama arranca con los diferentes personajes presentándose a través de conversaciones telefónicas desde la cabina del Gran Hotel de Berlín y ya con ese recurso sabes que la mano viene desde la excelencia. Basada en una novela de Vicki Baum, la acción transcurre en un hotel en Berlín entre las dos guerras y tenemos: Un empleado de fábrica al que le han diagnosticado una enfermedad terminal (Lionel Barrymore) y que ha tomado la decisión de pasar sus últimos días a lo grande, gastándose los ahorros de toda su vida. Un empresario textil (Wallace Beery) en la posible bancarrota, con sus escasos escrúpulos tratando de lograr el gran negocio. Una secretaria bella y humilde (Joan Crawford) contratada por el empresario. Una bailarina de ballet (Greta Garbo) en el ocaso de su carrera. Un barón arruinado (John Barrymore) que util

                                                          La película intercala dos líneas narrativas y a través de ellas vemos la realidad y la ficción, el presente y el pasado, las amarguras por las utopías nunca alcanzadas como director de cine y también como ciudadano italiano. Por un lado, la vida de Giovanni (Nanni Moretti), director de cine contemporáneo. Por el otro, las escenas de la película que está rodando, ambientada en un barrio obrero romano en los ‘50. Ahí retrata la relación entre el jefe local del Partido Comunista Italiano (un gran tirón de orejas, que cerró filas frente al papelón que estaba haciendo la URSS) y una militante, quienes organizan la visita de un circo húngaro, justo cuando en Hungría estalla la revolución anti soviética de 1956.  Se puede asegurar que es una carta de amor al cine, observando los avatares por los que debe pasar para sacar adelante su película. También hay un análisis psicoanalítico y hasta filosófico sobre los filmes "taquilleros&q

En el trigésimo aniversario de la muerte de Kurt Cobain, tuve la oportunidad de ver "Back to Black" la nueva producción de Sam Taylor-Johnson sobre una etapa de la vida de Amy Winehouse, el último miembro del Club de los 27. No creo en las casualidades, menos cuando se tratan de dos personalidades influyentes para muchos mortales, entre los que me incluyo. Así que ¿causalidad?... La cinta trata sobre sus primeros años como  artista en Londres, su meteórico ascenso al estrellato y cómo fue la creación de su icónico álbum de estudio que le da título a la cinta. Entre medio vemos la relación de amor y admiración a su abuela Cinthya Winehouse (Lesley Manville siempre excelente), y cómo su muerte influyó en el estado anímico de Amy quedando devastada y más vulnerable a las drogas, aunque ya venía con problemas de alcoholismo. Un tema no menor porque se acusó mucho al "amor de su vida" Blake Fielder-Civil (un Jack O'Connell muy bueno que venía de verlo en "Ferrar

  Pertenezco a una raza de cinéfilos que tuvimos la dicha de conocer las mejores películas de terror del siglo XX durante nuestra infancia y adolescencia. Que no es lo mismo que tener ahora 20 años y ver varias de esas películas. ¿Por qué? Porque los efectos cambian, la forma de contar una historia también cambia, incluyendo la edición y la fotografía; todos elementos muy importantes en el terror. Sucede hasta con películas de Argento, Bava, Fulci con sus sangres de salsa de tomate y maquillaje de poliestireno, donde observo jóvenes de ahora riéndose en escenas que para mí fueron traumáticas. Pero hay películas que siguen asustando como el primer día: "El exorcista" de Friedkin, "La cosa" y "La niebla" de Carpenter, "Possesion" de Zulawski y por supuesto "La profecía" de Donner de 1976. Cuando vi "El exorcista: creyentes" sólo me hizo pensar para qué estaba ahí perdiendo el tiempo y debo reconocer que la única que me ha gustad

La película está basada en la biografía escrita por Brock Yates, "Ferrari: the man and the machine" pero se enfoca en el verano de 1957, cuando Ferrari estaba pasando por una bancarrota, el final de su matrimonio, la vida paralela con su amante Lina Lardi y el hijo de ambos Piero y se preparaba para la que fue la última competencia de las Mil millas en Italia. Los que hemos seguido a Mann a través de los años, esperábamos una película de acción seguramente. El espectador se encuentra con una cinta que trabaja sobre un matrimonio y su rompimiento, pero que no luce la historia, se tranca, se vuelve monótona por momentos. Esa historia es ambientada en el mundo automovilístico de la época y es lo que logra aparecer al Michael Mann que conocemos. Hay un cuidado impresionante en la reconstrucción de época, los autos, el sonido está excelentemente logrado y disfrutable más como fue en mi caso que pude verla en el cine. La actuación de Penélope Cruz como Laura Garello, a la cual la h

Estoy en falta con Victor Erice, ya que lo único que he visto es "El espíritu de la colmena", la cual me pareció maravillosa, una obra de arte. Me cuentan que esta película, 50 años después de la mencionada, la realiza Erice con 82 años y encima la presentan en Cannes. Así que hay que verla. Miguel Garay (Manolo Solo) es un director retirado, y lo llaman de un programa televisivo dedicado a casos no resueltos. Resulta que hace unos 20 años, cuando Miguel dirigia una película, Julio Arenas (José Coronado) famoso actor y su mejor amigo, desaparece en medio del rodaje. La policía lo da por muerto, que cayó al mar, pero el cuerpo nunca apareció. Los responsables del programa deciden realizar una entrevista a Miguel y a partir de ahí, comienza un flujo de encuentros y remociones del pasado. Antes que nada, es un homenaje al cine y también a la memoria. Qué somos cuando somos, ¿lo importante es lo que lograste con tu vida?¿Lo importante es cómo te has relacionado con el mundo?¿Qué