Cine y vida

  ¿Estás cansado y triste?¿Tuviste un día difícil? Tenés que mirar esta película antes de irte a dormir.  Es una extraordinaria película , basada en un libro que escribe Vladimir Arseniev sobre Dersu Uzala , un viejo guía de la etnia nanai que lo acompaña en su recorrido por la taigá rusa mientras realizaba estudios topográficos para el gobierno. El libro que escribió Arseniev inspiró la película de Kurosawa   y le salvó la vida al director que a los comienzos de los 70, frente a su declive profesional, tuvo un intento de suicidio. Los rusos le ofrecieron la oportunidad de realizar esta joya, que lo volvió a catapultar a la fama internacional y logró cuatro películas más dejando en su vejez un legado maravilloso. Fue su primera película rodada fuera de Japón.                                      Una película sobre la amistad, el poder destructor del progreso y la eterna lucha de la naturaleza por sobrevivir al hombre. Esta maravilla te deja tibio el corazón y dormirás como un be

  Sigo en Youtube a un crítico cinematográfico español cuyo canal es Sensacine. Resulta que entro a ver su crítica de Maligno , y me deja la película como lo máximo del gore, del terror, de los efectos especiales en el formato digital, del slasher, etc. etc. Me descargo la película y antes le aviso a mi marido: “Mirá que es terror posta, después no me pongas caras”. Ya de entrada arranca mal, los primeros 15 minutos se los tendría que ahorrar y después ni siquiera asusta. Como escribí en otro lado, si querés terror con buenos efectos digitales mírate Terror en Silent Hill , que encima está basada en un videojuego (¡no miren Silent Hill 2 por favor!). El exorcista te sigue asustando pero Maligno parece Caperucita. Scream te da miedo, te tiene al borde del asiento porque no sabés ni cuando aparece el asesino. En Maligno el asesino está presente desde el principio (perdón por el spoiler) y los efectos… por favor… en algunas escenas me hace acordar el Hombre Araña cuando salta de ed

  La verdad que en esta pandemia Netflix me ha dejado mucho que desear, espero que con la llegada de Spielberg las cosas mejoren. Son varias las películas que he comenzado a ver esperando grandes cosas y me terminan desilusionando. Viendo nomás mi lista en Letterboxd y la calificación que le he dado a películas de estos últimos años en Netflix, ya te da la idea lo desilusionada que me tiene. Comenzamos con mi esposo a ver  Kate sin grandes expectativas. Aunque tenía un pendrive con clásicos para ver, era una noche de domingo que no daba para pensar.  La película cae en muchos lugares comunes de los thrillers, una recopilación de Kill Bill, John Wick, Crank, Nikita (la de Besson), The transporter, etc, etc., pero da sus satisfacciones. A una fanática del género como yo es difícil asombrarla, el de asesina criada desde niña (ya lo vimos), poco tiempo de vida por envenenamiento (ya   lo vimos), proteger a otra persona y a la vez vengarte (ya lo vimos), y no sigo porque sino spoileo

 

  David Lynch es uno de mis directores preferidos, como director, como pensador y escucharlo hablar de por sí es un placer. El tono de su voz, sus manos voladoras, el fuego de sus ideas te atrapan y lo hacen un tipo muy querible. Me estoy poniendo al día porque me han quedado dos películas de él que todavía no he visto ( Carretera perdida y The Straight Story ), pero me gusta tanto que estoy reviendo las otras. Anoche volví a ver Terciopelo Azul por ejemplo. Además sigo sus andanzas aunque no esté filmando, en Youtube hay mucho material sobre él y me he dedicado a conocer más sobre su vida. Les recomiendo esta Master Class. Resulta que es un seguidor de la meditación trascendental de Maharishi , la defiende asegurando que es buena hasta para los niños, visiten su fundación . En mi caso hago meditación debido a tantos años de practicar yoga pero esta metodología es diferente, está muy interesante y tiene su propio espacio en Uruguay .

  “ No formé parte de la Nouvelle Vague, que por cierto no la inventaron los franceses sino Vittorio De Sica”

   Comencé por Darío Argento y ahora pienso seguir con Mario Bava para conocer más de cerca el mundo del cine de terror italiano de la década del 60 y 70. Es muy interesante observar cómo se ha transformado a través del tiempo, las películas que nos dan miedo. Esta película especialmente se dice que se prohibió en varias salas en un principio por tener “escenas realmente espeluznantes”. 

  Es muy difícil para mí llevar a mi marido a mi locura por el cine, pero como buen dibujante y artista que es, sucumbió a mis promesas sobre la estética de este film y me acompañó a mirarlo. Siguiendo con Mario Bava me atrajo la idea de no detenerme solamente con sus películas de terror, así que ya el avance me convenció para verla. Parece que el papel de Eva se lo ofrecieron a la Deneuve, pero no se llevó muy bien con Bava, así que terminó con Marisa Mell (bellísima). En el poster se favorece a Law porque en la película, cada vez que se pone el traje ajustado, sus piernas flacas dan lástima. La música de Enio Morricone (me pongo de pie) y por supuesto después de mirarla salí corriendo a buscar los directores de arte. Me encuentro con Piero Gherardi, que tuvo mucho que ver con  8 y ½, La dolce vita y Julieta de los espíritus  entre otros.¡¡Claro, bello bello bello!!! Les dejo un link  https://www.imdb.com/title/tt0062861/?ref_=tt_mv_close

 

  Dentro de la lista de las 100 mejores de habla no inglesa, miré  “El conformista”  de Bernardo Bertolucci. El papel protagónico está a cargo de Jean-Lois Trintignant y en ese momento me acordé de “Un hombre y una mujer”, película famosa de la época de mi madre y resonaron los acordes en mi cabeza de la canción de   Francis Lai. Mi mamá tenía la canción en un disco de vinilo, donde se encontraban canciones de varias películas y por supuesto se escuchaba mucho. Decidí ver la película pero como estoy estudiando cine, me centré en Claude Lelouch y en su filmografía. Para el que esté interesado, un sitio muy completo es  Zoowoman , se tiene la oportunidad de ver una variedad impresionante de films y muchas veces de descargarlos. Los que saben dicen que la filmografía de un director se debe mirar en forma cronológica así que comencé por este film. Me hizo acordar mucho a “Sin aliento” de Godard, donde la realidad de una juventud desencantada, es llevada con mucho humor pero no deja de most

  Estoy mirando todas las películas que me faltan de Fritz Lang en su período norteamericano y quise compartir mis apreciaciones. Quizás algún día me dedique a hablar con ustedes acerca del impresionismo alemán, el cine que produjo, pero por ahora les cuento: Fritz Lang junto con Murnau eran los directores de cine alemanes más famosos del mundo antes de la llegada del nazismo al poder en Alemania. Goebbels que era el encargado de la publicidad para el partido nazi invitó a Lang a una cena en su casa, ahí le dijo que iba a ser el responsable de la UFA, que eran los principales estudios de cine alemanes (los únicos en realidad). Esa misma noche, con la poca plata que tenía en los bolsillos, Lang escapó a Francia y luego a EEUU. Les recomiendo TODA la filmografía de Lang, Metrópolis es uno de los mejores ejemplos del cine mudo alemán en su apogeo (¡por favor muchachos! Radio Ga G… Queen ), estudiada como película de culto, otro día les cuento de Murneau. Hoy me castigué en esta ta

  Siguiendo con la lista de los 100 mejores de habla no inglesa, me encuentro con esta joya, que para más información se los linkeo a  Filmaffinity . Sobre amor y desencuentros he visto demasiado, pero que sean dos jóvenes taiwaneses varados en un Buenos Aires sórdido y triste, me atrapó. Es de un virtuosismo visual con escenas movilizadoras, como la de este fotograma La música que prevalece es el tango de Piazzolla y se llega a escuchar “Currucucu Paloma” de Veloso, a todo eso le agregamos líneas de diálogo como: ”Se ve mejor con los oídos. Puedes fingir que eres feliz pero tu voz no puede mentir”. Conozcan a  Won Kar-Wai

  Comencé a ver  Preacher  en forma atrasada (ya que terminó en el 2019) por Amazon Prime y la verdad que me atrapó de tal manera, que algo de cordura me dijo que tenía otras cosas en mi vida y que no me quedara en el sillón tratando de ver las 4 temporadas seguidas. Y bueno, después de un período muy difícil, sigo casada, con amigos y familia. La trama es muy inteligente, llena de violencia gratuita, mezcla de sentencias bíblicas, con el toque justo de gore. Los personajes son increíbles, se nota que están trabajados, los actores realmente están felices en sus creaciones y hablo de hasta los de relleno. Las 4 temporadas son una delicia. Como estudiante de cine que soy, mi admiración cayó sobre el director de fotografía que se repite en casi todos los capítulos: John Grillo, resulta que este señor tuvo sobre sus hombros a  Westworld  y  Snowpiecer  ¿qué tal? Cuando sigo con mi “investigación”, mi sorpresa aumenta con un nombre: Garth Ennis y responsable de  The Boys . ¡Excelente tambié

  Al conocer sobre lo que está pasando en Afganistán, me vino a la mente que nunca ví   cine afgano . O sea cine hecho por afganos y sobre Afganistán, no hecho por realizadores extranjeros. Entré a averiguar sobre el tema y anoté algunos de sus títulos para ponerme a tiro. Uno de los títulos fue este  OSAMA  (2003) Desgraciadamente sólo pude verla por  Youtube  y con una definición muy fea, hay otras dos publicaciones que se ven mucho mejor pero con subtítulos en turco y en alemán. La frase que compartí de Mandela es con la que abre el film. La historia es sobre una niña que debe hacerse pasar por varón para poder trabajar y ayudar a su abuela y a su madre a sobrevivir. Está ambientada en el primer gobierno de los talibanes pero por lo que dice la directora  Karimi , se teme que la historia vuelva a repetirse.

 

  Muchas veces cuento que la mitad de mi cultura se la debo al cine y la otra a los libros. Un ejemplo, mirando “Un hombre y una mujer” de Claude Lelouch, en un diálogo comentan sobre una frase perteneciente a  Alberto Giacometti . “Si en un incendio tuviera que escoger entre salvar a un gato o un Rembrandt, salvaría al gato,…y luego lo dejaría libre.” Y a mí como a la protagonista, lo que más nos llega es que piense dejarlo libre, la vida antes que todo.  Ni idea quién era Giacometti, por supuesto comienzo a leer y así aprendo más sobre escultura, sobre surrealismo y que  “El hombre que camina”  es la escultura subastada más cara hasta el momento. « Cuanto más se trabaja un cuadro más imposible resulta acabarlo. »

  “La imaginación, cuando se ve forzada a trabajar dentro de un marco muy estricto, debe realizar el mayor de los esfuerzos, lo que le llevará a producir sus mejores ideas. Cuando se le ofrece una libertad total, probablemente su trabajo resulte deslavazado.” T.S. Eliot

  Distraídamente llegó a mí la sugerencia de una película  “Sin techo ni ley”  de 1985. Al verla me gustó tanto que quise conocer más sobre su directora  Agnès Vardas  y me hice de una  serie de títulos  para ver. La llaman la abuela de Novelle Vague y del feminismo. Sólo puedo decir que hay que conocerla. Sus historias son maravillosas y los principios regentes de sus creaciones tienen que ver con la humanidad, una energía desbordante y un humor inteligente para denunciar las diferencias sociales y de género. “No estoy detrás de la cámara. Estoy dentro de ella”

  A esta altura de mi vida he visto muchas versiones sobre la vida de Jesucristo, la última de ellas era la de Mel Gibson, hasta ayer que vi  “El evangelio según San Mateo”  de  Pier Paolo Pasolini . Es uno de los directores al cual me estoy acercando a través del estudio del neorrealismo italiano, cuya primera película que vi fue  “Mamma Roma” , después no pude ver completa a  “Saló o los 120 días de Sodoma”  porque me cansó y ahora volví al cauce de mirar en forma cronológica sus creaciones. “El evangelio…”  es una muestra de simplicidad, de tosquedad, con gente común actuando típico del neorrealismo. Al comienzo me atrapan varias cosas: ver un José que si se le cambiaba la túnica por pantalón y camisa, era uno de los vecinos de Mamma Roma; María embarazada y por varios minutos sin diálogos, sólo con imágenes atrapantes. Gibson, católico y conservador, mostró una pasión llena de sufrimiento, sangre, tortura (me gustó mucho la película y la defiendo), mientras que Pasolini ateo y marx

No soy una crítica cinematográfica, soy una fanática del cine que decidió escribir sus pareceres en un blog. Quizás sea la manera más cómoda de hacerlo, como si conversara con amigos, y dentro de mis comentarios siempre hay links a verdaderas críticas cinematográficas. Michael Haneke me atrae con su cine frío, tosco, brutal y lleno de maravillas. Fue una casualidad que apreciara en dos días seguidos sus obras. Funny Games (2007) y Amour (2012) .  Cuando ya has visto La pianista (2001) ,  entro en el mundo de Funny Games y sigo atrapada por Haneke . Con Amour en sus comienzos llegué a pensar “¿Voy a mirar una película de dos horas sobre un hombre acompañando a su mujer en el cruel camino de la enfermedad y la muerte?. ” Y sí, lo hic e. Si me imitan no se arrepentirán.  Me fascina la crudeza de Haneke, de cómo trasmite que todo ser humano tiene algo que ocultar a la mirada de su comunidad, de cómo las cosas son más brutales de las que nos quisieron hacer creer nuestros padres. “A la g